一、怎样鉴定书法是手写的还是印刷体
鉴定书法作品是手写的还是印刷体主要看墨韵、笔锋、笔痕等。
一、所谓墨韵主要包括墨色变化、洇化。
手书的书法作品墨色有所变化，润枯干湿浓淡都会有明显的体现，有时笔中水分略多还会有洇化现象，这样，使得书法作品每个字鲜活。
而印刷品统一调色，一样的水分，不会变化。
木板印刷
梅花绘画作品――请注意叶子、花瓣笔触的墨色变化、洇化。
二、笔锋是指收笔时笔墨状态
书法作品时，收笔的停顿、飞擦等，会明显显露的笔毛、飞白等痕迹，体现着用笔的轻重缓急及笔势趋向。
而印刷品只有机械的留痕模仿。
三、这里的笔痕主要是针对笔画墨色中间与边缘的特征
书法作品笔画墨色中间与边缘过度自然，笔画边缘温和。
印刷品会留有笔画边缘界线，使得笔画边缘生硬。
四、新的书法作品未装裱时，打开有明显的纸墨香。
印刷品的气味往往有器械味。
五、侧面看泛光
书法作品无光，印刷品相对纸光墨亮。
六、手掌轻抚纸面，书法作品柔和，相比印刷品相对滑爽些。
以上这些特点需要对书法实践的积累与观察对比时的细心才能发现。
同时，结合对作品印章痕迹、印泥色韵观察进行综合判断。
没裱的字最好鉴别。翻过来看宣纸的背面，手写的墨迹有轻有重，还会有透过来的墨。印刷品都墨深一样。
还可闻墨的气味，墨汁和印墨大不相同。
另外，如果是中楷或小楷作品，找相同的字比较。手写的总会有差别。印刷的会一模一样。
二、珂罗版印制的伪书画特点及鉴别方法
（1）由书画的背面观察，珂罗版印刷的书画，墨、色均不会由正面侵染到背面。
（2）对于托裱过的珂罗版印刷品，背面无法观察，从正面看很平，缺少质感，用手轻摸画面重墨或重色的地方（特别是石绿、石青等）没有涩感。
（3）有些颜色易掉色（如大红、石青）不妨用一小块白色软纸蘸清水在颜色上轻轻擦一擦，画在宣纸上的画是掉色的，而印刷在宣纸上的画是绝对不掉色的。
（4）对于那些在珂罗版印刷品基础上再人工着墨、着色的赝品，只要细心观察也不难找到破绽，后加上去的墨、色明显有浮在画面上的感觉。一般来说，后加上去的墨或色都不会太多，只是在明显的部位，若是笔笔俱到，那么，这幅画自然也就会失去原貌了。
三、如何鉴定辨别字画是不是印刷品复制品
对于初学者 有一个小小的窍门就是采用二十倍的放大镜 仔细观察墨迹 印刷品的墨迹是由点组成的 而真品的者是能看到纸张的纤维。这是最简单的
如果你有一定的鉴定字画基础 还有几点需要注意
一是 印刷品与手工操作无论如何在笔墨的质感上还是有一定差距的，你对鉴定品的笔墨笔墨特点与质量应该仔细观察，你可以直觉的去感应，反映一敏感就容易找到突破口了。
二是全部印刷与绝对克隆是两个交叉的概念，伪品他会有一个母本、查阅资源 多查阅会使你的鉴定工作快起来，尤其是作品存世量不多的那些名家作品。
三是 由于印刷的特点 那就不会一件印刷品只有一件 你可以多注意查找一下拍卖或是交易信息，如果在比较短的时间 先后有同样的几件出现在几个拍卖行 那你就能发现一些疑点了
四是 上面说到印刷品必定有母品 如果你发现有 该作品曾出版于某画册或书籍之类的注释 其实是鱼目混珠 应当警惕
四、如何鉴别书画作品上的印章
中国书画区别于西方的特征之一，就是作者不单题款署名，还要钤上一方篆刻的印章。书画若龙，印章点睛。这一点，可谓“华夏之独”。
书画作品上的印章，除用于鉴别真伪外，还是整个作品的有机组成部分。清代著名画家吴昌硕认为：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。”印章佳者如画龙点睛，使书画作品增色增辉。
近代国画大师齐白石的《荷花倒影》图，画艺十分精妙。夏日池塘水面上荡起粼粼波纹，半开的荷花倒影在水中，小蝌蚪争相戏影，一方“木人”朱红印章，正好钤在荷梗和倒影之间的空灵处。说明大师不仅题跋讲究，而且善于押章用印，使其与整个画面相辅相承，相得益彰。
明代唐伯虎的《枯槎鹳鹆图》，画面上有一株蟠曲少叶的枯槎，栖着一只翘首鸣叫的鹳鹆，构图简雅，笔墨不多，右上方和左下方均为空白。右上方题诗两行，落款后押“唐寅”名章一方，黑红相映成趣；左下方空灵处补钤压角章两枚，与名章遥相呼应，形成对称，使构图稳而不板，静中有动。
一般来说，书画作品上的印章，在构图上起均衡稳定作用。也有一些书画作者根据自己的创作环境、身世和情趣，以及作品表现的内容、风格，在其上押盖别号、雅号等印章，可使人产生联想。如宋代大书画家米芾，籍贯湖北襄阳，所以其作品常加影襄阳漫士”、“楚国米芾”等图章。元代赵孟?所居之处四面环水，其作品常钤“水晶宫道人”印章。而齐白石常自称“三百石富翁”，指其拥有三百枚石印，并以此而自豪。
五、纸本字画印刷品鉴定：滴滴水画上面，迅速晕散开来，是印刷品吗？
这个也不一定，字画印刷品有多种形式的，比如：宣纸上印刷的，滴水也会浸开！另外还有更高档一点的就是木版水印的（同样是水墨在真宣纸上印），印的好的也能达到以假乱真的程度。