怎样推动文艺繁荣发展?

让人民群众共享艺术成果

深人贯彻以人民为中心的创作导向,着力提髙文化产品质

量,推动创作生产出更多无愧时代的精品力作。国家舞台艺术 精品工程要不断推出重点资助剧目,坚持优秀保留剧目获奖作 品巡演制度。

抓好爱国主义题材的文艺创作,深人开展中国梦主题文艺 创作活动,组织好各类优秀作品展演展览,大力弘扬中国精神。

重点打选舞台艺术和美术作品精品。继续实施京剧、昆曲、民 族音乐等扶持工程,传承中华优秀传统文化,制定扶持戏曲发 展的政策措施。举办国家艺术院团演出季。实施国家美术收藏 和发展工程,开展全国美术馆藏品普查,加强引导美术创作。 加强文艺评价体系建设,引导艺术创作价值取向。

坚持文化惠民,让人民群众共享艺术发展成果。扶持中直 院团开展公益性演出和低票价演出,推动文化部和地方政府主 办的重大文艺节庆和展演活动实行低票价。继续实施高雅艺术 进校园、“三下乡”等社会公益性活动。

文艺三杰的绘画对绘画发展有什么影响?

  

达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品,确立了一种完美的典范。在人们眼中,它们是最理想最完善的化身,后来的作家面对它

们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家,受到米开朗基罗、拉斐尔创作的鼓舞,不顾他们作品的内在精神,希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人,则致力于形式语言上有所变化、有所创新,注重在作品中显示他们自己的特点。
  总的看来,他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则,拋掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品,往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道,颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说,它们倒是相当有魅力的东西。
  这一美术现象,流行于盛期文艺复兴之后,巴洛克时代之前,史家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下,出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。